PUBLICS CONCERNÉS
Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, souhaitant élargir leurs compétences scéniques/artistiques et se former au milieu du spectacle vivant en tant que danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s.
Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Chorégraphique Calabash.
PRÉ-REQUIS
L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.
Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.
ADMISSIONS
L’entrée en formation à la scène se fait obligatoirement sur auditions.
Le groupe dans lequel l'apprenant(e) est admis(e) dépend du niveau technique et de la culture chorégraphique du/de la candidat(e), observés lors de l'audition et/ou lors des 1ères semaines de formation.
N'hésitez pas à contacter le centre de formation à Rennes :
formationrennes1@gmail.com
Pour qui ?
17 ans et + sans limite d'âge
Différents profils
Durée
2 ans minimum avec 800H / an
Admission
Audition en présentiel ou distanciel
Fiche ROME
L1201 Danse
Les petits + Calabash
- Suivi santé prévention avec professionnels
- Accompagnement bien être
- Ateliers divers dont parcours du danseur
- Projets publics empêchés
- Scènes
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
● Acquérir et maîtriser des techniques fondamentales de la danse
● Développer la conscience corporelle
● Développer le langage chorégraphique et des diverses qualités d’expressivité corporelle
● Structurer la conscience corporelle
● Rechercher et apprendre la composition chorégraphique
● Travailler sur l’auto-évaluation et la gestion du stress
Par la suite :
● Approfondir et maîtriser des techniques fondamentales de la danse
● Approfondir le langage chorégraphique et des diverses qualités d’expressivité corporelle
● Apprendre des pièces du répertoire
● Acquérir des compétences en improvisation et composition
● Expériences scéniques acquises : performances et pratique scénique ponctuelles selon l’évolution de l’apprenant(e)
● Constuire un projet artistique personnel
● Appréhender le mouvement dansé, des qualités d’intention et d’interprétation, en relation avec le temps, l’espace, l’énergie et la musique
CONTENU DE LA FORMATION
MOYENS ET METHODES PEDAGOGIQUES
2 studios de danse équipés de matériel audio
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Un espace de restauration est prévu sur place avec un micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce toute au long de la formation.
La formation est certifiée par une attestation de fin de formation.
PERSPECTIVES INTERNES
La formation à la scène du danseur interprète groupe permet :
- Intégrer la formation préparation à l’EAT jazz et contemporain par la suite puis la formation au D.E
PERSPECTIVES EXTERNES
La formation à la scène du danseur interprète permet :
- Intégrer en tant que danseur(se) interprète :
- Diverses compagnies conventionnées ou indépendantes
- Des maisons de productions
- Des comédies musicales ou des cabarets
- De créer sa propre compagnie, en tant que chorégraphe ou directeur(trice) artistique
- Dans le cadre d’un double cursus (Diplôme d’État de Professeur de danse), elle permet également d’intégrer :
- Des conservatoires ou des écoles nationales en tant que pédagogues,
- Des structures culturelles ou associatives.
