JEUNE BALLET CALABASH
L’accent est mis sur la pratique de la scène. Le travail proposé vise à former des danseurs interprètes à entrer dans des compagnies de danse professionnelles.
Les danseurs sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique, en s’immergeant dans le processus de création chorégraphique des intervenants ou à travers l’appropriation du répertoire des chorégraphes professeurs et des chorégraphes invités.
L’ensemble de ces créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseurs constitue le Répertoire du Jeune Ballet Calabash. Cette Compagnie Junior se produit dans plusieurs villes en France et à l’étranger, sur différentes scènes, et devant différents publics… Les danseurs apprennent ainsi à gérer rapidement différents espaces, contextes de performance et la vie d’une troupe.
Cette expérience offre par ailleurs l’opportunité de prises de contact avec le milieu professionnel, de rencontres avec les acteurs du spectacle vivant et d’échanges avec les publics.
PUBLICS CONCERNÉS
Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, ayant une pratique en danse, souhaitant élargir leurs compétences scéniques et artistiques et se former au milieu du spectacle vivant danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s, travail de répertoire, créations chorégraphiques…).
Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Chorégraphique Calabash. Personne chargée de cette prise en charge : Frédérique Seyve Responsable des études formation@cie-calabash.com
Pour vous aider :
https://www.sanitaire-social.com
https://www.lyon.fr/solidarite/handicaps
PRÉ-REQUIS
L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.
Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.
Si, lors de l’admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer le Jeune Ballet, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de danseur interprète d’acquérir une base technique solide lui permettant d'intégrer un jeune ballet.
ADMISSIONS
L’entrée dans le Jeune Ballet Calabash se fait obligatoirement sur audition.
En complément de l’audition d’entrée en formation, les candidat(e)s doivent présenter un solo de 2min30 à 3 minutes.
DURÉE DE LA FORMATION
Durée de la formation en heures : Forfait 750 heures
Dates de la formation saison 2024/2025 : du 30/09/2024 au au 27/06/2025
Semaine d'intégration : du 30 septembre au 4 octobre 2024
Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h00/15h00 (Environ 23H /semaine)
Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone A
(cours la première semaine - vacances la deuxième / 15 jours à Noel)
Lieu de formation : Centre Chorégraphique Calabash, 57 chemin de la Mouche 69230 Saint Genis Laval
Organisation : formation continue sur site, spectacles, conférences et rencontres, sorties culturelles
Taille du groupe : 8 à 14 personnes maximum
VACANCES
Toussaint : du 26/10/24 AU 3/11/2024 INCLUS
Noel : du 21/12/24 AU 5/01/2025 INCLUS
Hiver : du 1/03/25 AU 9/03/2025 INCLUS
Printemps : du 26/04/25 AU 4/05/2025 INCLUS
Jours fériés : 11/11/24 - 21/04/25 - 1/05/25 - 8/05/25 - 29/05/25
Pour qui ?
17 ans et + sans limite d'âge
Fort niveau technique et artistique demandé
Durée
2 ans minimum avec 700H / an
Admission
Audition en présentiel ou distanciel
Fiche ROME
L1201 - Danse
Les petits + Calabash
- Suivi santé prévention avec professionnels
- Accompagnement bien être
- Ateliers divers dont parcours du danseur
- Projets publics empêchés
- Scènes
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
●Apprendre et interpréter une chorégraphie sous la direction du chorégraphe
●Prendre conscience d’une œuvre chorégraphique, en saisir la singularité artistique et esthétique
● Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
● Développer son regard et son analyse critique
● S’approprier divers espaces
● Élargir sa culture chorégraphique
● Vivre et comprendre les exigences d’une compagnie
CONTENU DE LA FORMATION
MOYENS ET METHODES PEDAGOGIQUES
2 studios de danse équipés de matériel audio
1 Salle de classe équipée audio et vidéo, bibliothèque et supports audio et vidéo à la fois pour la théorie mais aussi pour des temps d'autonomie
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante
Un espace de restauration est prévu sur place avec un frigo, un espace repas et des micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce toute au long de la formation.
Pour toutes questions liées au logement, le territoire lyonnais étant tendu, merci de contacter formation@cie-calabash.com
ÉVALUATIONS
Au démarrage de la formation, une évaluation des connaissances et du niveau technique des apprenant(e)s permet d’apprécier le positionnement initial et de valider le niveau technique. Cela permet de déceler d’éventuelles lacunes techniques ou de culture chorégraphique et de proposer aux apprenant(e)s des axes de travail dès le démarrage de la formation.
À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai) :
- Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période ;
- Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)
- Mises en situation d’examen avec restitution des variations personnelles et/ou de groupe, évaluation et retour de l’équipe pédagogique présente. Auto évaluation des apprenant(e)s d’après enregistrements vidéos de leur prestation.
- Proposition d’axes de progrès.
La formation est certifiée par une attestation de fin de formation
PERSPECTIVES
La formation à la scène du Jeune Ballet permet :
- d’intégrer la cellule de recherche chorégraphique
- d’intégrer, en tant que danseur(se) interprète :
- diverses compagnies conventionnées ou indépendantes,
- des maisons de productions,
- des comédies musicales ou des cabarets,
- de créer sa propre compagnie, en tant que chorégraphe ou directeur(trice) artistique.