PUBLICS CONCERNÉS


Danseur(se)s issu(e)s d’une pratique amateure, artiste ayant une pratique en danse, qui souhaitent entamer une formation pour devenir professeur de danse.

Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Chorégraphique Calabash. Personne chargée de cette prise en charge : Frédérique Seyve Responsable des études formation@cie-calabash.com

Pour vous aider :

https://www.sanitaire-social.com

https://www.lyon.fr/solidarite/handicaps

Le Diplôme d’état de professeur de danse jazz 

La formation au diplôme d'État de professeur de danse (option jazz UNIQUEMENT à Calabash) vise à préparer les danseurs à l'enseignement de la danse. Le diplôme d'État de professeur de danse est obligatoire pour l'enseignement de la danse dans les options classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989).

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.

Le DE de professeur de danse se prépare, en deux ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture comme le Centre Chorégraphique Calabash.


PRÉ-REQUIS


L'entrée en formation est conditionnée à l'obtention de l'EAT Classique, Contemporain ou Jazz.

La formation au diplôme d'état de professeur de danse repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant :

  • un goût prononcé pour la pédagogie ;

  • un esprit de créativité ;

  • un goût pour l'invention, le projet ;

  • un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;

  • une ouverture d'esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;

  • l'envie de transmettre aux autres ;

  • une capacité d'expression orale en français de bon niveau.

Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants.

 


ADMISSIONS


L'entrée en formation se fait par inscription en déposant un dossier entre avril et septembre.

Dossier d'inscription : formulaire d'inscription, CV, Lettre de motivation

DURÉE DE LA FORMATION


Durée de la formation en heures : Forfait 230 heures (si les 3 U.E sont suivis)

Semaine d'intégration : du 30 septembre au 4 octobbre 2024

Histoire de la danse : 60 heures (plusieurs WK : en octobre / février / mars / avril)

Formation musicale : 110 heures - Les lundis dès le 09/09/24 au 29/05/2025

Anatomie Physiologie : 60 heures - Les mardis matins du 5/11/2024 au 29/05/2025

Dates de la formation saison 2023/2024 : de début septembre 2024 à mai 2025

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h/18h00

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone A

(cours la première semaine - pas de cours la deuxième semaine // 15 jours à Noel)

Lieu de formation : Centre Chorégraphique Calabash, 57 chemin de la Mouche 69230 Saint Genis Laval

Taille du groupe : entre 8 et 15 personnes

 

VACANCES

Toussaint : du 26/10/24 AU 3/11/2024 INCLUS

Noel : du 21/12/24 AU 5/01/2025 INCLUS

Hiver : du 1/03/25 AU 9/03/2025 INCLUS

Printemps : du 26/04/25 AU 4/05/2025 INCLUS

Jours fériés : 11/11/24 - 21/04/25 - 1/05/25 - 8/05/25 - 29/05/25

Pour qui ?

18 ans et + sans limite d'âge

Durée

2 ans (DE 1 et DE2)

Admission

Validation de l'E.A.T obligatoire

Fiche ROME

K2105 – Enseignement artistique – Professeur de danse

Les petits + Calabash

  • Suivi santé prévention avec professionnels
  • Accompagnement bien-être 
  • Ateliers divers dont parcours du danseur et du professeur
  • Projets publics empêchés
  • Scènes

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES


Histoire de la danse 60H

● Analyser des œuvres chorégraphiques.

● Ateliers autour des fondamentaux et du répertoire.

● Accompagner chaque apprenant(e) à définir et établir son propre cheminement artistique.

● Connaître et comprendre l’art de la danse.

● Connaître les courants actuels de la danse en France.

 

Formation musicale 110H

● Connaître les courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques

● Analyser des œuvres musicales

● Connaître le solfège et sa pratique élémentaire

● Transcrire gestuellement un extrait musical

 

Anatomie Physiologie 60H

● Développer les connaissances liées à l'anatomie et à la physiologie

● Intégrer la conscience corporelle liée aux mouvements

● Analyser le corps dans le mouvement dansé

CONTENU DE LA FORMATION


Histoire de la danse

Intervenantes : Nathalie Deguigne, Céline Roux, Nicole Vivier, Frédérique Seyve

● Initiation à la recherche documentaire, travail de rédaction et de synthèse

● Acquisition de connaissances historiques 

● Préparation à l'examen (épreuve écrite 40 questions et une question de dissertation selon les trois esthétiques)

 

Formation musicale

Intervenant : Dominique Alibert & Florent Bonneton

● Pratiques et culture musicales

● Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires

● Travail de traduction corporelles, précision rythmique et qualité du mouvement

● Préparation à l'examen (épreuve orale 30 min de préparation et 30 min de présentation)

Oeuvres non connues - Lectures rythmiques et mélodiques - Oeuvres programmes 

 

Anatomie Physiologie

Intervenantes : Sébastien Doris

● Acquisition de connaissances en Anatomie dans le mouvement dansé

● Apprentissage du fonctionnement du corps humain, de ses os, muscles, tendons... 

● Analyse fonctionnelle

● Notions de physiologie (respiration, vision...)

● Préparation à l'examen (épreuve orale 15 min de préparation 15 min de passage)

 

PROGRAMME U.E ET ANNALES

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

 


2 studios de danse équipés de matériel audio
1 Salle de classe équipée audio et vidéo, bibliothèque et supports audio et vidéo, pour la théorie mais aussi pour les temps d'autonomie.
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante

Un accès drive pour une simplifier le travail et le stockage de contenu de cours. 

Un espace de restauration est prévu sur place avec un frigo, un espace repas et des micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce toute au long de la formation.

Pour toutes questions liées au logement, le territoire lyonnais étant tendu, merci de contacter formation@cie-calabash.com

 

ÉVALUATION


À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai pour les examens finaux) : 

● Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période

● Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)

● Mises en situation d’examens blancs et examen officiel

● Proposition d’axes de progrès.

PERSPECTIVES


La formation théorique du diplôme de professeur de danse permet :

- Intégrer la formation pédagogique du diplôme de professeur de danse 

- Continuer la formation théorique pour les élèves qui n'ont pas validé les 3 Unités d'Enseignement théoriques.

 

RÉSULTATS


2024 :

ANATOMIE : 80% DE RÉUSSITE

MUSIQUE : 100% DE RÉUSSSITE 

HISTOIRE DE LA DANSE : 70% DE RÉUSSITE

 

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question