PUBLICS CONCERNÉS


Danseur(se)s issu(e)s d’une pratique amateure, artiste ayant une pratique en danse, qui souhaitent entamer une formation pour devenir professeur de danse.

Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Chorégraphique Calabash. Personne chargée de cette prise en charge : Frédérique Seyve Responsable des études formation@cie-calabash.com

Pour vous aider :

https://www.sanitaire-social.com

https://www.lyon.fr/solidarite/handicaps

Le Diplôme d’état de professeur de danse jazz 

La formation au diplôme d'État de professeur de danse (option jazz UNIQUEMENT à Calabash) vise à préparer les danseurs à l'enseignement de la danse. Le diplôme d'État de professeur de danse est obligatoire pour l'enseignement de la danse dans les options classique, contemporaine et jazz (loi du 10 juillet 1989).

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.

Le DE de professeur de danse se prépare, en deux ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture comme le Centre Chorégraphique Calabash.


PRÉ-REQUIS


L'entrée en formation est conditionnée à l'obtention de l'EAT Classique, Contemporain ou Jazz.

La formation au diplôme d'état de professeur de danse repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant :

  • un goût prononcé pour la pédagogie ;

  • un esprit de créativité ;

  • un goût pour l'invention, le projet ;

  • un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;

  • une ouverture d'esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;

  • l'envie de transmettre aux autres ;

  • une capacité d'expression orale en français de bon niveau.

Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants.

 


ADMISSIONS


L'entrée en formation se fait par inscription en déposant un dossier entre avril et septembre.

Dossier d'inscription : formulaire d'inscription, CV, Lettre de motivation

DURÉE DE LA FORMATION


Durée de la formation en heures : Forfait 230 heures (si les 3 U.E sont suivis)

Semaine d'intégration : du 29 septembre au 3 octobbre 2025

Histoire de la danse : 60 heures (plusieurs WK : dès le 11 octobre 25 puis novembre / février / mars / avril) jusqu'au 29/05/26

Formation musicale : 110 heures - Les lundis dès le 08/09/25 au 29/05/2026

Anatomie Physiologie : 60 heures - Les mardis matins du 7/10/2025 au 29/05/2026

Dates de la formation saison 2025/2026 : du 8 septembre 2025 au 29 mai 2026

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h/18h00

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone A

Lieu de formation : Centre Chorégraphique Calabash, 57 chemin de la Mouche 69230 Saint Genis Laval

Taille du groupe : entre 8 et 15 personnes

 

VACANCES

Toussaint : du 22/10/25 AU 2/11/2025 INCLUS

Noel : du 20/12/25 AU 4/01/2026 INCLUS

Hiver : du 14/02/26 AU 22/02/2026 INCLUS

Printemps : du 10/04/26 AU 19/04/2026 INCLUS

Jours fériés : 11/11/26 - 21/04/26 - 6/04/26 - 1/05/26 - 8/05/25 - 14&15/05/26 - 25/05/26

Pour qui ?

18 ans et + sans limite d'âge

Durée

2 ans (DE 1 et DE2)

Admission

Validation de l'E.A.T obligatoire

Fiche ROME

K2105 – Enseignement artistique – Professeur de danse

Les petits + Calabash

  • Suivi santé prévention avec professionnels
  • Accompagnement bien-être 
  • Ateliers divers dont parcours du danseur et du professeur
  • Projets publics empêchés
  • Scènes

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES


Histoire de la danse 60H

● Analyser des œuvres chorégraphiques.

● Ateliers autour des fondamentaux et du répertoire.

● Accompagner chaque apprenant(e) à définir et établir son propre cheminement artistique.

● Connaître et comprendre l’art de la danse.

● Connaître les courants actuels de la danse en France.

 

Formation musicale 110H

● Connaître les courants musicaux qui ont été reliés aux grandes époques chorégraphiques

● Analyser des œuvres musicales

● Connaître le solfège et sa pratique élémentaire

● Transcrire gestuellement un extrait musical

 

Anatomie Physiologie 60H

● Développer les connaissances liées à l'anatomie et à la physiologie

● Intégrer la conscience corporelle liée aux mouvements

● Analyser le corps dans le mouvement dansé

CONTENU DE LA FORMATION


Histoire de la danse ==> Possibilité de valider l'U.E indépendamment des autres après les 60h de cours par un examen de quatre heures en mai de l'année suivante (inscription d'office si l'élève est en formation, ou inscription en candidat libre). Pour rappel, l'obtention de l'EAT est obligatoire pour pouvoir se présenter aux U.E Théoriques. 

Intervenantes : Nathalie Deguigne, Céline Roux, Nicole Vivier, Frédérique Seyve

● Initiation à la recherche documentaire, travail de rédaction et de synthèse

● Acquisition de connaissances historiques 

● Préparation à l'examen (épreuve écrite 40 questions et une question de dissertation selon les trois esthétiques)

 

Formation musicale ==> Possibilité de valider l'U.E indépendamment des autres après les 110h de cours par un examen de 30 minutes ( 30 minutes de préparation en plus) en mai de l'année suivante (inscription d'office si l'élève est en formation, ou inscription en candidat libre). Pour rappel, l'obtention de l'EAT est obligatoire pour pouvoir se présenter aux U.E Théoriques. 

Intervenant : Dominique Alibert & Florent Bonneton

● Pratiques et culture musicales

● Connaissances solfégiques et pratiques élémentaires

● Travail de traduction corporelles, précision rythmique et qualité du mouvement

● Préparation à l'examen (épreuve orale 30 min de préparation et 30 min de présentation)

Oeuvres non connues - Lectures rythmiques et mélodiques - Oeuvres programmes 

 

Anatomie Physiologie ==> Possibilité de valider l'U.E indépendamment des autres après les 60h de cours par un examen de quinze minutes (30 minutes de préparation) en mai de l'année suivante (inscription d'office si l'élève est en formation, ou inscription en candidat libre). Pour rappel, l'obtention de l'EAT est obligatoire pour pouvoir se présenter aux U.E Théoriques. 

Intervenantes : Sébastien Doris

● Acquisition de connaissances en Anatomie dans le mouvement dansé

● Apprentissage du fonctionnement du corps humain, de ses os, muscles, tendons... 

● Analyse fonctionnelle

● Notions de physiologie (respiration, vision...)

● Préparation à l'examen (épreuve orale 15 min de préparation 15 min de passage)

 

PROGRAMME U.E ET ANNALES

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

 


2 studios de danse équipés de matériel audio
1 Salle de classe équipée audio et vidéo, bibliothèque et supports audio et vidéo, pour la théorie mais aussi pour les temps d'autonomie.
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante

Un accès drive pour une simplifier le travail et le stockage de contenu de cours. 

Un espace de restauration est prévu sur place avec un frigo, un espace repas et des micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce toute au long de la formation.

Pour toutes questions liées au logement, le territoire lyonnais étant tendu, merci de contacter formation@cie-calabash.com

 

ÉVALUATION


À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai pour les examens finaux) : 

● Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période

● Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)

● Mises en situation d’examens blancs et examen officiel

● Proposition d’axes de progrès.

PERSPECTIVES


La formation théorique du diplôme de professeur de danse permet :

- Intégrer la formation pédagogique du diplôme de professeur de danse 

- Continuer la formation théorique pour les élèves qui n'ont pas validé les 3 Unités d'Enseignement théoriques.

 

ÉQUIVALENCES


L’équivalence du diplôme d’État de professeur de danse peut être accordée aux détenteurs d’un autre diplôme relatif à l’enseignement de la danse :
  • Les ressortissants d'un État membre de l'Union européenne ou d'un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen qui possèdent :
    • Une attestation de compétence ou un titre de formation délivré par les autorités compétentes d'un État membre ou d'un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen.
    • Un titre de formation délivré par un État tiers, qui a été reconnu dans un État membre ou un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen et qui leur a permis d'exercer légalement la profession dans cet État pendant une période minimale de trois ans, à condition que cette expérience professionnelle soit certifiée par l’État dans lequel elle a été acquise.

 

  • Les ressortissants d'un État membre de l'Union européenne ou d'un autre État partie à l'accord sur l'Espace économique européen qui souhaitent enseigner la danse en France à titre temporaire et occasionnel. Ils doivent fournir préalablement à la prestation une déclaration à l'autorité compétente.
  • Les ressortissants de l'Union européenne ou d'un État partie à l'accord sur l'Espace économique européen lorsque les trois conditions suivantes sont remplies :
    • 1° Le professionnel est pleinement qualifié pour exercer, dans l’État d'origine, l'activité professionnelle pour laquelle un accès partiel est sollicité.
    • 2° Les différences entre l'activité professionnelle légalement exercée dans l’État d'origine et la profession réglementée en France de professeur de danse sont si importantes que cela obligerait le candidat à réaliser le formation complète.
    • 3° L'activité professionnelle peut objectivement être séparée des autres activités relevant de la profession de professeur de danse en France, dans la mesure où elle peut être exercée de manière autonome dans l’État d'origine.

Critères de non-éligibilité du demandeur

Ne sont pas éligibles les candidats

  • n'ayant pas suivi d’études en danse et dans d’autres domaines
  • n'attestant pas de situations ou récompenses pré-professionnelles et professionnelles dans le domaine de la danse

Modalités d'évaluation des dossiers

La qualification résultant du diplôme obtenu doit correspondre au niveau d'exigence établi par le référentiel de certification du diplôme d’État de professeur de danse.

Les demandeurs doivent faire la preuve par tous documents qu’il y a une correspondance en termes de niveau en danse au moment de l’entrée en formation avec le niveau de l’épreuve d’aptitude technique (EAT) d’une part, et, d’autre part, en termes de volume horaire et de contenu des enseignements qu’ils ont suivis avec le volume horaire et le contenu des unités d’enseignement constitutives du diplôme.

Toute pièce écrite en langue étrangère doit être accompagnée de sa traduction en français par un traducteur assermenté auprès des juridictions françaises ou auprès des autorités compétentes des pays membres de l’Union européenne ou membres de l’Espace économique européen.

Seront pris en compte :

Le niveau technique

Le niveau technique de l’EAT peut être justifié par :

  • un certificat de fin de formation en danse dispensé dans un établissement public ou reconnu par une autorité publique compétente, organisée en cursus d’au moins 9 années avec validation régulière sous forme de notes ou d’appréciations. Elles doivent être consignées par écrit et sanctionnées par une évaluation terminale devant un jury comportant au moins un membre extérieur à l’établissement.
  • une attestation d’entrée dans un cursus de formation professionnelle d’interprète au sein d’une école supérieure de danse publique ou reconnue par une autorité publique compétente, et dont l’accès se fait sur concours comportant des épreuves techniques devant un jury avec au moins un membre extérieur à l’établissement.
  • une attestation de passage en seconde année dans un cursus de formation professionnelle d’interprète au sein d’une école supérieure de danse publique ou reconnue par une autorité publique compétente.
Le contenu et le volume horaire des enseignements

Les documents fournis par les candidats doivent attester du fait que les enseignements suivis comportaient les disciplines et les items suivants :

  • Formation musicale (volume horaire d’au moins 100 heures)
  • Histoire de la danse (volume horaire d’au moins 50 heures)
  • Anatomie-physiologie (volume horaire d’au moins 50 heures)
  • Pédagogie de la danse (volume horaire d’au moins 400 heures)

Calendrier

Le dépôt des dossiers est possible toute l'année.

A réception d'un dossier complet, l'administration accuse réception de la demande.

La réponse à la demande est notifiée par le Directeur régional des affaires culturelles dans un délai de dix mois à compter de la date de l'accusé de réception de celle-ci. La décision de refus doit être motivée.

Le silence vaut acceptation de la demande.

Comment déposer un dossier ?

  1. Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" en bas de page.
  2. Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.

 

RÉSULTATS


2024 :

ANATOMIE : 80% DE RÉUSSITE

MUSIQUE : 100% DE RÉUSSSITE 

HISTOIRE DE LA DANSE : 70% DE RÉUSSITE

 

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question